jueves, 21 de mayo de 2020

CUENTACUENTOS MAR LLOPIS

En esta entrada vamos a analizar los recursos que utilizan algunas personas a la hora de contar un cuento.


CUENTACUENTO 'LA RINXOLS D'OR' DE 'DIBUIXACONTES':

Para este cuento la narradora Ada Parellada cuanta la historia de una manera lenta para que la información llegue clara y concisa al oyente. Esta historia tiene sus partes bien diferenciadas (introducción, nudo y desenlace), no se desvia excesivamente del hilo principal de la historia.
La narradora también enfatiza en algunas partes culminantes del cuento, introduce pausas en los momentos adecuados, proyecta la voz, utiliza el lenguaje gestual para transmitir de una manera más clara lo que está contando, utiliza además dibujos realizados por una persona secundaria para poder imaginarnos e introducirnos mejor en la historia.



BIENVENIDOS A LA SELVA (ALFREDO BECKER)

Este narrador utiliza la música y las canciones para introducirnos en la historia. Cuando narra utiliza una voz clara, concisa y directa y enfatiza en algunos puntos culminantes del cuento. 
Se encuentra posicionado en uno de los laterales del vídeo y cuenta la historia de forma lenta para captar la atención del oyente y utiliza el lenguaje gestual para clarificar algunas de las situaciones que cuenta.



ANÁLISIS DE LOS CUENTACUENTOS REALIZADO POR MAR LLOPIS.


jueves, 2 de abril de 2020

CUENTA CUENTOS

RECURSOS EN LOS CUENTA CUENTOS


Para contar cuentos tanto a los mas pequeños como a los adultos lo principal es llamar la atención de las personas que están oyendo el cuento y sobre todo saber mantener la atención en todo momento.

Para eso tenemos que saber contar el cuento con ciertos recursos para llamar la atención como por ejemplo elementos de disfraces, imágenes, proyecciones, videos, música, elementos físicos, y sobre todo y lo casi mas esencial es ir cambiando el tono de voz según vaya necesitando el cuento, gracias a estos recursos y si sabemos usarlos bien tendremos un gran éxito a la hora de mantener la atención absoluta, sobre todo para lo mas pequeños.

A continuación te voy a hablar de los dos cuenta cuentos que he visto, y voy a analizar los recursos que utiliza.

Les dos cabretes cabudes, de Llorenç Giménez:

Empiezo comentando que este cuento esta destinado a lo mas pequeños.

En este cuenta cuentos la persona que esta narrando el cuento usa los recursos de muchos movimientos gestuales y exagerados, también hace uso de elementos físicos como palitos grandes pegados formando uno grande como si fuera un metro de madera donde hace de puente donde se encuentras las dos cabras.

También juega bastante con cambiar el tono de voz, y intercala el cambio de voz con gestos exagerados.

El segundo cuenta cuentos es el siguiente:

El monstruo de colores Beatriz Montero:

Este cuento también esta dirigido a los mas pequeños.

Los recursos empleados en este caso son imagines de dibujos de todos los elementos que forman el cuento, conforme va contando el cuento intercala esos dibujos conformen van apareciendo con su imagen, haciendo gestos exagerados y con cambios de voz.

En este caso también va intercalando el cambio de voz con dichos gestos.


Estos son los análisis de recursos de estos dos cuenta cuentos, como podemos observar casi que son muy similares y emplean mas o menos los mismos recursos para llamar y mantener la atención de los mas pequeños.


Realizado por:

SILVIA SORIANO











jueves, 26 de marzo de 2020

PERIODO DE CONFINAMIENTO MOVIMIENTOS Y ACCIONES ESPONTANEAS

MOVIMIENTOS Y ACCIONES ESPONTANEAS EN EL PERIODO DE CONFINAMIENTO

En los momentos que estamos enfrentando debido al COVID-19, mas conocido como el Coronavirus, han ido surgiendo acciones y movimientos en internet de manera espontanea, vamos a hablar de la mayoría de ellos o de los mas destacados, desde policías que animan a los niños hasta gente que hace en canales de YouTube clases de Zumba para que la gente pueda hacer ejercicio.

La primera acción de la cual vamos a hablar es de la música en los balcones, muchos vecinos y ciudadanos todos los días salen al balcón de sus casa y se pone a tocar o a cantar para alegrar un poco mas la cuarentena a los vecinos. Aquí os dejamos un video donde se muestra esta acción.


Otro movimiento del cual se están invadiendo las redes sociales sobre todo Instagram son cuentas que hacen conciertos los fines de semana en directo de diferentes cantantes famosos, la cuenta se llama YOMEQUEDOENCASAFESTIVAL, y también cantantes famosos independientes de esa cuenta hacen en sus cuentas privadas oficiales videos en directo cantando sus canciones. Por ejemplo: Melendi, Pablo Alboran, Beret...


Otro de los movimientos y acciones son los propios vecinos que se ponen en las zonas comunes de la comunidad para ofrecer a los vecinos ejercicios de deporte para mantenernos en forma o incluso con videos a través de internet.


Otro de los movimientos espontáneos que se mueve por internet son los Policías que se paran en medio de la calle y muestran gestos de solidaridad con los niños y el vecindario presente.


Otra de los movimientos a destacar son cuando a las 20:00 horas salen todos los vecinos a los balcones a aplaudir por todas esas personas que están protegiéndonos y por todos esas personas que se exponen por hacernos la vida mas fácil.


Otro de los movimientos a destacar es los videos de los diferentes centros educativos donde el equipo educativo dan ánimos a sus alumnos donde cantan la canción de Resistiré, la cual se ha convertido en el himno oficial de la cuarentena.

Otro movimiento que se ha difundido por internet y que es muy importante destacar gracias al gran contenido solidario que muestra es el aplausos que se dedican en cada rincón del país los cuerpos de la autoridad y los sanitarios, para darse ánimos y apoyo entre ellos, nosotras personalmente se nos han caído las lagrimillas.

Otro de los movimientos y acción del lado mas gracioso que esta cuarentena nos esta aportando, son los videos graciosos para ponerle un poco de humor a esta situación, son videos que están circulando por internet.
https://www.youtube.com/watch?v=j09sPn1PMBg

Otra acción en este periodo es una serie de personas voluntarias están fabricando en sus propias casa mascarillas para distribuir a la gente que lo necesita.

https://www.youtube.com/results?search_query=confeccion+mascarillas+voluntarios+230320+not3

Otra acción es una asociación sin animo de lucro que ha creado el movimiento de #acortandoladistancia, que trabaja para que las personas aisladas por el coronavirus pueda ponerse en contacto con sus seres queridos a través de dispositivos moviles y tablets, que gente voluntariamente ha ido dejando.

https://youtu.be/yUuxQQs7rhs
https://acortandoladistancia.com/

Y por ultimo, la canción  que por internet se ha hecho el himno oficial de la cuarentena.



Realizado por:

SILVA SORIANO
MAR LLOPIS













miércoles, 25 de marzo de 2020

LAS BIBLIOTECAS

Después de dar el marketing en la cultura nos adentramos en el tema de las bibliotecas.
Las bibliotecas son instituciones que tienen relación con los ámbitos del patrimonio y las artes.
En su origen son instituciones que tienen la misión de conservar y difundir el patrimonio escrito y también conservación de las obras para las futuras generaciones. También es importante para ellas el acceso a la literatura y al conocimiento por parte de toda la ciudadania.
Son también la única institución cultural  que establece la normativa al estado español como obligatoria en todos los municipios de más de 5000 habitantes. Por todo esto juegan un papel muy importante en los municipios ya que muchas veces han asumido otras funciones que iban más allá de las propias.

La UNESCO define la biblioteca como aquella institución  que consiste en una colección organizada de libros, revistas e impresos, materiales gráficos y audiovisuales y sus correspondientes servicios de personal para proveer y facilitar el uso de tales materiales, según lo requieran las necesidades de información, búsqueda, educación y esparcimiento de los usuarios.




FUNCIONES:

  • Conservación: es la primera misión de una biblioteca junto con la catalogación y organización de sus fondos.
  • Adquisición de fondos de acuerdo con las necesidades de la población a la que se atiende.
  • Difusión de la propia institución para hacerla accesible, acogedora y abierta a la población.
  • Promoción de la lectura.
  • Facilitación del acceso a la literatura y promoción de esta.
  • Facilitación del acceso al conocimiento y asesoramiento en la información necesaria para hacer búsquedas.

ORGANIZACIÓN:

En función del tipo de personas usuarias a las que se quiere llegar, se puede estructurar su espacio de diferentes maneras:

  • Espacio de administración: con espacio de trabajo blackoffice y espacio frontoffice. Está orientado a las personas usuarias y suele tener una mesa de atención al público donde se puede pedir información , proceder a préstamos y devoluciones de fondos, etc. También es un espacio de trabajo de profesionales de la biblioteca no accesible para las personas usuarias.
  • Espacio de recepción: donde se suelen anunciar las actividades previstas y las novedades.
  • Estanterías para libros de adultos: agrupadas por temáticas.
  • Mesas de lectura para personas adultas.
  • Mesas con ordenadores con acceso a Internet.
  • Ficheros o ordenadores para consultar los fondos y su ubicación: suelen estar a la entrada y es el lugar donde hacer búsquedas de libros y encontrar su ubicación en la biblioteca.
  • Zona infantil: con estanterías y mesas adaptadas para motivar el interés y favorecer la lectura. En muchas de ellas tienen un lugar con cojines y moqueta para los más pequeños.
  • Zona de hemeroteca y periódicos.
  • Videoteca: muchas bibliotecas disponen de fondos audiovisuales que suelen estar agrupadas en un apartado y actualmente suelen ser DVD.
  • Zona de estudio: espacio para que el/la estudiante pueda acceder a la biblioteca como espacio de estudio. Servicio muy extenso que facilita a aquellas personas que estudian y no disponen de un espacio adecuado en su domicilio para ello, puedan hacerlo allí. También busca incrementar el número de personas usuarias de la biblioteca.
  • Espacio para actividades: depende de lo grande que sea la biblioteca dispone de dos espacios complementarios necesarios para cubrir sus objetivos. Uno es un espacio orientado a conferéncias, presentaciones de libros y cuenta-cuentos. El otro es un espacio con mesas grandes y sillas de ruedas que permitan realizar la animación a la lectura y la escritura. 




SERVICIOS:
  • Consulta en sala y préstamo domiciliario.
  • Servicio de información y referencia para orientar a las personas usuarias en la búsqueda de información general, puntual, bibliográfica y de referencia.
  • La formación de las personas usuarias enseñándoles a usar la biblioteca y los recursos que esta ofrece.
  • La extensión bibliotecaria: servicio pensado para aquellos sectores de usuarios reales o potenciales que no pueden visitar la biblioteca, como poblaciones alejadas de esta, enfermos, presos, etc.
  • Las publicaciones propias: folletos divulgativos sobre la biblioteca y de sus recursos, así como catálogos, guías, boletines de novedades, etc. y todas ellas con la finalidad última de difundir los recursos existentes.
  • Reprografía, para facilitar copias de documentos, siempre contemplando la normativa legal con respecto a los derechos de autor y la propiedad intelectual.
  • Préstamo interbibliotecario.
  • Talleres de animación lectora.
  • Presentaciones de libros.
  • Conferencias al rededor de temas de divulgación científica y cultural.

ACTIVIDADES DE ANIMACIÓN A LA LECTURA:

Actividades previas a la motivación:
  • Visita a una biblioteca.
  • Tablero de recomendaciones.
  • Presentaciones de libros.
  • Mercado de intercambio de libros.
  • Bookcrossing.
  • Organización de semanas o meses temáticos.
Actividades durante la lectura:
  • Tertulias dialógicas.
  • Tertulias a través de Twitter.
  • Libroforums.
Actividades de explotación posteriores a la lectura:
  • Realización de actividades artísticas relacionadas con la lectura del libro.
  • Encuentros con el/la escritor/a.

A continuación, queremos añadir un vídeo, sacado de YouTube, que nos muestra el TOP 10 de las bibliotecas a nivel mundial:
https://www.youtube.com/watch?v=OE7LsYOlUOY




REALIZADO POR SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

MUSICOTERAPIA

En esta sesión de clase, en vez de recibir una clase teórica, pudimos disfrutar de 2 horas completas de musicoterapia, pero antes de contar nuestra experiencia, vamos a definirla.

La musicoterapia, según la Federación Mundial de Musicoterapia, se refiere al uso de la música y/o sus elementos (sonido, ritmo, melodía o armonía podrían ser algunos ejemplos), realizado por un/a musicoterapeuta calificado/a con un paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.
Esta tiene como fin desarrollar potencialidades y/o restaurar las funciones del individuo de manera tal que este pueda lograr una mejor integración intra y/o interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y tratamiento.

Recapitulando al principio, cuando llegaron las horas del jueves de AGC, las cuales las solemos dedicar a teatro, ese día cuando llegamos al salón de actos todo era diferente: nos econtramos a un grupo de personas desconocidas las cuales a primera vista ya podíamos apreciar que algunas de ellas tenían una discapacidad visual (alguna más grave que otras).
Nos colocamos los dos grupos (el grupo clase y el grupo desconocido) en círculo sentados en sillas y María nos presentó a ambos grupos haciendo una dinámica de presentación para ello en la que consistía en decir nuestro nombre y describir que era la música para cada uno/a y si había llegado a influir en mayor o menor medida en nuestras vidas, y nos explicó que es la musicoterapia y también un poco en que iba a consistir las dos sesiones de clase que nos quedaban por delante.
Primero empezamos haciendo ritmos con partes de nuestro cuerpo imitándola primero a ella, es decir, primero ella hacia un ritmo como pueden ser series de palmadas, y luego nosotros teníamos que realizar esos ritmos ayudándonos de nuestro cuerpo.
Cuando ella vio que ya empezábamos a estar más cómodos, nos puso al alcance, para ser más exactos en mitad del círculo que habíamos formado entre todos, una serie de instrumentos, como pueden ser: panderetas, cajas, tambor, tubos de plástico, etc, en definitiva eran todo instrumentos de percusión, y nos instó a coger alguno de ellos para poder realizar los ritmos en lo que quedaba de sesión. Hay que añadir que fue muy empática cuando algún/a compañero/a no quiso participar de la dinámica ya que no presionó en ningún momento para participar ya que recalcó que era una actividad libremente voluntaria y quien no quisiera implicarse no estaba obligado.
Después de todo esto, seguimos haciendo ritmos hasta que tocó el timbre que daba por finalizada la última sesión que nos tocaba con ella e hicimos una especie de rápido coloquio dando nuestras impresiones sobre como nos habíamos sentido, que positivo nos llevábamos de ello y si repetiriamos.



La verdad es que fueron unas sesiones diferentes y divertidas y pudimos aprender una manera diferente de llegar a las personas a través de la música y en este caso de la percusión y el ritmo. Fueron unas sesiones muy entretenidas y a la mayoría de nosotros se nos pasaron volando ya que pudimos echar a volar nuestra imaginación y evadirnos un poco de la realidad durante un periodo de tiempo. Lo vemos un recurso comunitario muy bueno para poder llegar a toda la población de una manera diferente, divertida y amena, donde te puedes expresar sin miedos y abrirte a los demás a través de la música.

lunes, 9 de marzo de 2020

El Marketing En La Cultura

Marketing en la cultura


Es el arte-cientifico del processo de intercambio entre oferta y mercado, es decir, el marketing tiene una vertiente de analisis y una vertiente de creatividad.

Se centra en los processos de intercambio, y las actividades culturales, sean  lucrativas o no, son siempre processos de intercambio.

La planificacion del marketing comienza desde el primer momento que se concede el producte o servei a ofrecer.

El marketing trata de buscar el equilibrio para a la persona que participa entre la gratificacion percebida y los costes que tendra participar en esa actividad.

GRATIFICACION PERCEBIDA:
- Utilidad funcional
- Utilidad vivencial
- Utilidad simbolica
ESFUERZOS:
- Convivencia ( tiempo y esfuerzo)
- Costes economicos
- Costes intelectuales y sociales

Tiene
  •  La Estructuracion:
La fase de estructuracion comprende dos aspectos: la definicion de la oferta de servicios y la produccion de cada uno de ellos.

Los servicios se pueden clasificar en:

- Basico: Aquel que a los ojos del cliente caracteriza de forma mas clara y completa eso que ofrece la organizacion.

- Perifericos: El cliente puede accedir por simple hecho de participar o adquirir el servicio basico.

- Derivados: Son aquellos servicios que pueden ser usados aunque no sea usuario del servicio basico.

- Complementarios: Se suman a la oferta de basicos, perifericos y derivados con tal de complementarla y diferenciarla de los competidores.

  •  La Comercializacion:
Tiene dos procesos:

- Los precios.
- La intermediacion
- La comunicacion

  •  La Prestacion:
Tenemos que tener en cuenta estos dos procesos:

- El marketing interno: Es un programa dirigido a un equipo humano de la organización desde la dirección hasta el personal de contacto con el publico que pretende consolidar una cultura organizativa orientada a que las actividades y servicios previstos se realizan de acuerdo con las conceptualización y satisfaciendo las necesidades y deseos de las personas usuarias.

- La Evaluación: Son procesos de control de calidad y pero desde nuestro punto de vista reducir la evaluación a los procesos de control de calidad es una perspectiva que no compartimos.


En nuestra opinión es que el marketing es un proceso importante en la cultura por que sin este proceso la cultura ni llegaría a la mitad de la población.


SILVIA SORIANO
MAR LLOPIS

domingo, 1 de marzo de 2020

LAS ARTES.

LAS ARTES


Después del Patrimonio, las artes son otra gran área de acción a la cultura.

Definir la palabra arte es muy difícil, pero en el diccionario pone que es actividad consistente en la creación de obras según unos principios esteticos, pero también son cada uno de los generos de actividad en que el hombre o el animal produce obras según ciertas reglas.

Se ha relacionado siempre el termino arte con una actividad sumida en ciertas reglas y principios.

A continuación hablaremos de las distintas artes que hay y su correspondiente cadena de producción:

El Teatro: Es una de las artes con menos numero de publico. Se realizo un estudio en 1999 que el 76,4% de la población Valenciana no había ido nunca al teatro, y el 13,2 % iba una vez.

CADENA DE PRODUCCION: 

La Musica: Es una de las artes que mas arriba a toda la población. En 2015 el 65,4% escuchan música diariamente, el 82,8% almenos una vez a la semana y el 87,2% almenos una vez al año.

CADENA DE PRODUCCION:

Artes Plasticas: En los ultimos 40 años ha habido un crecimiento de museos y centros de exposicion y argumento de publico y ha crecido un importante mercado de arte.

CADENA DE PRODUCCION:

La Literatura: El 56% de las personas leen al año algún libreo no relacionado con estudios o trabajo. El 92.5% leen obras de creación literaria, dentro de este porcentaje un 75,3% novela contemporánea y un 24,7% novela clásica, mientras que la poesía y el teatro solo un 5%.

CADENA DE PRODUCCION:















En esta entrada hemos querido reflejar los datos de los estudios y como se consume cada arte. También, hemos querido mostrar todas las fases de la produccion de cada una de ellas.

A continuacion ponemos un video que explica perfectamente lo que es el arte.



SILVIA SORIANO
MAR LLOPIS















domingo, 9 de febrero de 2020

ESTRUCTURACIÓN DE LA OFERTA DE SERVICIOS EN LOS MUSEOS

Después de ver que necesidades tiene cada tipo de colectivo que visita los museos día a día, toca aprender ahora las distintas fases de estructuración dentro de la oferta de los servicios con los que cuenta un museo. Son los siguientes:


  • LAS EXPOSICIONES:
Son el servicio básico de los servicios que ofrece cualquier tipo de museo.

Una exposición tiene distintas definiciones:
- Es la presentación pública de objetos de interés cultural.
Es el conjunto de exhibición e interpretación, es decir, una exposición cuenta y relata alguna cosa.

Pero nosotras nos quedaríamos con la siguiente definición:
'Una exposición es una puesta en escena de objetos interpretados con los que se quiere contar y comunicar un relato. Una narración a través de los objetos y los textos que lo acompañan. En los museos y las exposiciones se transmiten mensajes mediante una combinación de palabras, imágenes y objetos.'

Los mensajes que transmiten las exposiciones jamás son neutrales. Siempre tratan de crear una visión de aquello que se dice, de como se dice y de aquello que no se dice. Los objetos son el resultado de los procesos sociales. Además, el lenguaje construye un punto de vista social y, por tanto, hay que preguntarse que imagen se está dando de las mujeres, de las niñas y niños, determinados grupos étnicos, conflictos sociales o zonas del planeta.

Hay dos tipos de exposiciones:

Permanentes: muestran de manera continuada los fondos que caracterizan al museo. Suelen tener una vida de 10 años.
Temporales: muestran o interpretan una parte de los fondos del museo. Normalmente se montan con parte de estos fondos y con otros objetos prestados por otros museos. Tienen un fuerte impacto para poder atraer a nuevos públicos.

  • LAS ACTIVIDADES DIDÁCTICAS:
Suelen incluir visitas guiadas (nombradas en anteriores entradas) y talleres. 
En cuanto a los talleres, hay dos planteamientos interesantes:

- Los talleres como herramienta para acercar las obras al público:
La mayoría de estos responden a la idea de favorecer la interacción del público con las obras. En función de la manera que tengamos de entender como hay que acercarse a una obra de arte, se puede diseñar un tipo de taller u otro.
Dos ejemplos de este tipo de talleres son dos exposiciones planteadas en el Ivam: 'Taller sobre exposición de Andreu Alfaro' y 'Taller sobre el objeto surrealista'

- Los talleres como herramienta para reflexionar sobre temas trascendentes del ser humano:
Este es un planteamiento diferente al anterior ya que las obras de las exposiciones se entienden como un punto inicial de reflexión sobre temas educativos y relevantes para el público en general o para el alumnado.
En este tipo de talleres, dependiendo del artista y del contenido de cada obra se trabajan unos objetivos educativos determinados. Además de dinamizar la visita de la exposición, se facilita y taller experiencial, a través de técnicas expresivas y diferentes recursos audiovisuales, plásticos, corporales, entre otros...
Desde esta perspectiva se aborda el contenido y los valores y se profundiza menos en los procesos creativos del autor de la exposición. Todo esto hace que se ponga la exposición al servicio de la educación en valores. 
Varios ejemplos de estos talleres serían muchas de las obras de los autores y autoras que expone el Patronato Martínez Guerrebeitia tienen un planteamiento social y esta propuesta es muy coherente con los fondos de la colección.


REALIZADO POR SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

EL MARKETING EN LOS MUSEOS

Después de conocer todos los tipos de museos existentes en España, empezamos a adentrarnos en el marketing dentro del mundo museistico.
Una de las preocupaciones de los museos en los últimos tiempos  es analizar el tipo de público que asiste y dar respuesta a las necesidades que éste pueda tener. De estos, los que más suelen asistir a los museos son el público familiar y los grupos educativos, pero también hay otros dos grupos que, por sus características merecen un tratamiento específico: las personas con diversidad funcional y los turistas. Ahora vamos a hablar de ellos un poco más, entrando en detalle, para dar a conocer como dar respuesta a las diferentes necesidades que tengan:


  • Las familias: 
- La visita no tiene que ser demasiado cansada.
- La visita tiene que cumplir el doble objetivo de educar y entretener.
- El museo debe ofrecer buenos servicios para el descanso y espacios para poder cambiar a los más pequeños, darles de comer y sin barreras arquitectónicas para que se puedan desplazar libremente con carritos de bebé.
- Se necesita también un cierto grado de expansión física e incluir actividades lúdicas.
- Los expositores deben de estar a una altura adecuada para que los niños y niñas puedan observarlo todo.
- Las exposiciones tienen que ofrecer incógnitas para que la familia pueda resolverlas todos juntos, proporcionar motivos para que se creen conversaciones entre ellos e intercambio de ideas, y suministrar información para que las personas adultas puedan acceder a ellas rapidamente cuando se produzcan las inevitables preguntas de los y las infantes.



  • Los grupos educativos:
- Se tiene que contar con instalaciones específicas dentro de los museos: número de servicios suficiente, espacios donde poder almorzar, lugares donde se puedan dejar los abrigos y mochilas y lugares donde el grupo en cuestión, al menos constituido por 10 personas, pueda estar todo junto en una misma sala.
- El profesorado de estos grupos necesita información detallada de las diferentes exposiciones y talleres/actividades didácticas que se realizan en el museo, y el tipo de ayuda que pueden obtener (material, equipos disponibles, lo que han de llevar y con que instalaciones pueden contar).
- Se deben elaborar guías para el profesorado con recomendaciones sobre la organización de la visita. En ellas se debe incluir todo lo relacionado con el contenido del museo y los contenidos del currículum oficial de Primaria, ESO y Bachillerato.
- Se deben organizar cursos y sesiones con el profesorado para presentar el museo o una exposición en concreto.


  • Las personas con diversidad funcional:
VISUAL:
- Proporcionar textos en Braille y audio-guías para planificar la visita, acompañadas de reproducciones de material termoformado (imágenes en relieve de cuadros o esculturas).
- Es necesario que haya barandillas y una alfombra de caucho para indicar la ruta de la exposición, también textos escritos con letra grande e iluminación intensa, sin reflejos y uniforme para aquellas personas que puedan tener visión residual.
- Es interesante realizar talleres donde se les permita coger los objetos o reproducciones y tocarlas.

AUDITIVA:
- Hay que asegurarse de que toda la información sonora pueda consultarse visualmente, que las presentaciones audiovisuales estén subtituladas y las explicaciones traducidas al lenguaje de signos.

FÍSICA:
- Es importante la inexistencia de barreras arquitectónicas y con servicios adaptados para este tipo de diversidad funcional.
- Hay que tener en cuenta que los expositores tengan la altura adecuada para ser vistos desde una silla de ruedas y contar con espacios amplios para desplazarse por todas las zonas del museo.


  • Los turistas:
- Es importante tener audioguias o hojas informativas traducidas en el máximo número de lenguas posible para que puedan acceder al máximo de información de las exposiciones.



REALIZADO POR SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

viernes, 7 de febrero de 2020

LOS ECOMUSEOS

Dentro de los museos existe un tipo de ellos un poco peculiar: los ecomuseos.

Este tipo de museos liga el museo al desarrollo comunitario y al fomento de la identidad local.
Consiste en un centro museistico orientado sobre la identidad de un territorio, sustentado en la participación de sus habitantes, creado con la finalidad del crecimiento del bienestar y del desarrollo de la comunidad.

Los ecomuseos son creados con la participación y la gestión de la comunidad. Todo esto hace que favorezca la cohesión de la comunidad y la identificación con la identidad colectiva.
Son museos ecológicos que tienen en cuenta el ecosistema local. Se encarga de realizar el inventario, estudiar y proteger aquello que pertenece a aquella población y constituye su patrimonio: bienes naturales, bienes inmuebles, bienes muebles y bienes recibidos por tradición oral. A parte de todo esto, suele recoger y mostrar información sobre los oficios tradicionales, la historia local, personajes ilustres de la localidad, entre otros.

Su existencia se define por su relación con el territorio y la población del lugar. Sitúa al objeto en su contexto histórico, sociológico, económico y cultural.
Los ecomuseos nacieron en Francia, pero hay también en otros lugares de Europa y al estado español. Son un elemento para favorecer el desarrollo local, especialmente de las zonas rurales del interior, y cubren dos objetivos:

  • Recuperar y poner en valor el patrimonio local.
  • Favorecer el fomento del turismo.
REALIZADO POR:  SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

LOS MUSEOS

Después de conocer todos los tipos de actividades patrimoniales y como se pueden difundir, nos adentramos en el tema de los museos.

Los museos son instituciones culturales con carácter permanente, abiertos al público, sin fin lucrativo, donde se conservan, estudian y se exponen los testimonios materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las relaciones del hombre a lo largo de su existencia.

Hay diferentes tipos de museos:

  • Museos de Ciencias y Técnicas.
  • Museos de Historia Natural.
  • Museos de Arqueología e Historia.
  • Museos Etnográficos.
  • Museos de Artes Aplicadas.
  • Museos de Arte moderno.
  • Museos Regionales.
  • Museos especializados.
También aprendimos que las funciones tradicionales de los museos han sido la conservación de los bienes patrimoniales, servir de soporte para la investigación y la exhibición de estos.
Las distintas funciones de los museos son:

  • Conservar, catalogar,restaurar y exhibir de forma ordenada sus colecciones.
  • Investigar y promover la investigación respecto a sus colecciones.
  • Organizar periódicamente exposiciones científicas y divulgativas de acuerdo con su objetivo.
  • Elaborar y publicar catálogos y monográficos de sus fondos.
  • Desarrollar una actividad didáctica respecto al contenido y las funciones propias.
Las técnicas expositivas y la forma de llegar al visitante han evolucionado:
  • Interactividad emocional.
  • Interactividad intelectual.
  • Interactividad manual.
Los museos clásicos se limitaban a exponer y dar información sobre los objetos, con poco espacio y sin criterios claros de exhibición. 
Los museos de segunda generación daban un papel activo al visitante obligándolo a tocar y manipular buscando la interacción manual.
Los museos de tercera generación, que son los que tenemos en la actualidad, buscan potenciar la interacción emocional e intelectual a través de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías.

REALIZADO POR: SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

lunes, 13 de enero de 2020

DIFUSION DEL PATRIMONIO Y ACTIVIDADES DE ANIMACION ALREDEDOR DEL PATRIMONIO

DIFUSION DEL PATRIMONIO


Actualmente cuando hablamos de difusión del patrimonio se habla de interpretación. Según dice la Asociación Española para la interpretación del Patrimonio es el arte de revelar en el momento el significado del legado natural, cultural o histórico al publico que visita aquellos lugares en su tiempo de ocio.

La asociación Nacional para la Interpretación dice que:" la interpretación es un proceso de comunicación que forja conexiones emocionales e intelectuales entre los intereses de una audiencia y los significados inherentes en los recursos culturales"

El objetivo de toda interpretación es que el publico se entusiasma, responda, se cuestione sobre el significado de elemento patrimonial, y utilice todos sus sentidos para conocer.

Toda interpretación de un lugar de patrimonio ha de relacionarse con la experiencia y la personalidad de los visitantes .Porque las personas que visitan aprenderán la información si les resulta significativa, si puede relacionarla con sus conocimientos previstos o con su experiencia personal.

Es importante decir que la interpretación no tiene que mostrar hechos aislados o informaciones inconexas. Por eso tiene que estar muy claro el mensaje interpretativo.

El mensaje Interpretativo es el guion de la visita que tiene que presentar un mensaje ordenado, coherente y estructurado. Tienen que destacar las ideas principales, explicarlas o ejemplificarlas, y asociar unas con las otras.

Este guion tiene que contestar a tres preguntas:
- ¿ Que queremos que las personas visitantes sepan?
- ¿ Que queremos que sientan?
- ¿ I que queremos que hagan?

Lo que queremos es que sepan son pocas cosas pero muy claras y motivadoras de nuevos conocimientos.
Queremos que las personas que visiten aprendan alguna cosa pero tienen que divertirse y hemos de estimular su curiosidad e interés por aprender.

ACTIVIDADES DE ANIMACION ALREDEDOR DEL PATRIMONIO

A través de las siguientes actividades el sector de la animación sociocultural transmite la difusión del patrimonio.

1. VISITAS GUIADAS

Consiste en un recorrido por un espacio en el que se muestran diferentes elementos patromoniales, todo utilizando estrategias metodológicas que van desde la teatralización, al grande juego hasta la explicación didáctica.

Son atractivas porque se ponen en contacto con elementos patrimoniales del pasado que han estado en contacto con otros hombres y mujeres.

2. TALLERES DIDACTICOS

Se trata de una actividad creativa que pretende acercar a los participantes a elementos patrimoniales, mediante la reproducción de la secuencia creativa de la época, la investigación guiada de determinados aspectos de ese patrimonio, o mediante actividades expresivas relacionadas.

Modelos de talleres:
- Actividades de expresión al rededor de elemento patrimonial
- Actividades de investigación
- Actividades que intentan situarnos en el proceso creativo de los creadores o la forma de vida.

3. ITINERARIOS CULTURALES

Son rutas que agrupan en un recorrido diferentes visitas culturales y otros actividades como talleres. El itinerario tiene que ser coherentes y relacionar las diferentes actividades alrededor de un tema, un motivo histórico, un territorio. En definitiva, un itinerario tiene que tener una estructura narrativa: un comienzo y un final.

Son actividades complejas en la organización de las cuales tiene en cuenta la asignación de tiempo de descanso, de la comida... para atender las necesidades de los participantes.

4. GUIAS DIDACTICAS

Es un documento que da información sobre el elemento patrimonial y sugieren actividades educativas en función de los destinatarios.

Son una herramienta básica para organizar actividades al rededor del patrimonio dirigidas al alumnado del sistema reglado.

Normalmente son guías destinadas al profesorado que dirigirá la visita.

5. OTRAS ACTIVIDADES DE DIFUSION DEL PATRIMONIO APROVECHANDO LAS NUEVAS TECNOLOGIAS. 

Dentro de estas actividades la que mas destaca es la: VALENCIANADA

Es una actividad lúdica en equipo con una estructura similar a la de una yincana.

Es una actividad promovida por la xarxa de profesorado y dentro del proyecto World Mobile City Project. Los objetivos de la actividad son: mejorar el conocimiento de la ciudad de Valencia, aprender a desplazarse por la ciudad de manera autónoma, y aprender a usar los dispositivos móviles con finalidades educativas.


SILVIA SORIANO
MAR LLOPIS












lunes, 6 de enero de 2020

ELEMENTOS DEL PATRIMONIO Y LAS LINEAS DE ACCIÓN

ELEMENTOS DEL PATRIMONIO Y LAS LINEAS DE ACCIÓN


Podemos decir que las líneas de acción en el Patrimonio pasan por la recuperación, la difusión y la reelaboración del patrimonio.

A continuación vamos a nombrar y a explicar los 6 elementos y sus líneas de acción del Patrimonio más importantes.

1. Monumentos y bienes inmuebles.

Esta línea es muy interesante ya que las líneas de acción pasan por la recuperación, activación y conservación, la difusión y para la reelaboracion o redefinición de funciones de los edificios con tal de que sigan útiles a la comunitat,y por esto esta línea facilita la identificación de la comunidad con el bien inmueble y su valoración.

Bassand, plantea dos modelos de gestión de este tipo de patrimonio: la gestión rentista o tradicional y la gestión moderna o innovadora.

La gestión tradicional consiste en mantener, restaurar, conservar el patrimonio, organizar la vigilancia y cobrar las contribuciones de los usuarios y visitantes; esta gestión al final necesita la ayuda económica publica.

La gestión moderna e innovadora esta gestión hace que el publico sea una persona activa, creando actividades que acompañan al patrimonio. Esta gestión puede llegar a sufrir riesgos ya que pueden causar exclusiones, segregaciones...








2. Museos


Instituciones creadas para la conservación y difusión de bienes inmuebles. Es decir, de objetos.
Sus líneas de acción son entonces la conservación y la recuperación, y también la difusión.

Pero debido a su gran importancia más adelante trataremos con más profundidad el tema de los museos.

3. Bibliotecas y Hemerotecas

Son fundamentalmente instituciones orientadas a la difusión de la lectura publica pero en su origen eran instituciones orientadas a la conservación del patrimonio escrito.

Sus líneas de acción son la conservación y la recuperación, y la difusión.

4. Filmotecas

Tiene como principal misión la recuperación, la conservación, la investigación y la difusión de las películas y las obras audiovisuales.

Sus líneas de acción suelen pasar por la conservación y recuperación, y la difusión cultural cinematográfica.


5. Las Fiestas Populares


Son una parte de la cultura popular definida como una cultura popular y tradicional que representa el patrimonio distintivo e identificador de una colectividad.

Representa un momento de encuentro colectiva a través de las actividades festivas, Es también un momento de integración de los diferentes sectores sociales y de socialización de los niños.

Por ejemplo, Las Fallas, en el año 2016, fueron declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Otro ejemplo son los moros y cristianos, que es una fiesta que tiene una gran extensión.




6. El Folklore

Es un conjunto de tradiciones, de costumbres, de leyendas y de dichos populares ,agrupa todo eso que llamamos cultura popular.

Su líneas de acción pasan por la recuperación y la difusión, y la participación.



En nuestra opinión, todas estas líneas de acción en cada una de los elementos del patrimonio son esenciales para poder conservar el Patrimonio y poder difundirlo por todo el mundo.

Silvia Soriano
Mar Llopis.