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jueves, 21 de mayo de 2020

CUENTACUENTOS MAR LLOPIS

En esta entrada vamos a analizar los recursos que utilizan algunas personas a la hora de contar un cuento.


CUENTACUENTO 'LA RINXOLS D'OR' DE 'DIBUIXACONTES':

Para este cuento la narradora Ada Parellada cuanta la historia de una manera lenta para que la información llegue clara y concisa al oyente. Esta historia tiene sus partes bien diferenciadas (introducción, nudo y desenlace), no se desvia excesivamente del hilo principal de la historia.
La narradora también enfatiza en algunas partes culminantes del cuento, introduce pausas en los momentos adecuados, proyecta la voz, utiliza el lenguaje gestual para transmitir de una manera más clara lo que está contando, utiliza además dibujos realizados por una persona secundaria para poder imaginarnos e introducirnos mejor en la historia.



BIENVENIDOS A LA SELVA (ALFREDO BECKER)

Este narrador utiliza la música y las canciones para introducirnos en la historia. Cuando narra utiliza una voz clara, concisa y directa y enfatiza en algunos puntos culminantes del cuento. 
Se encuentra posicionado en uno de los laterales del vídeo y cuenta la historia de forma lenta para captar la atención del oyente y utiliza el lenguaje gestual para clarificar algunas de las situaciones que cuenta.



ANÁLISIS DE LOS CUENTACUENTOS REALIZADO POR MAR LLOPIS.


domingo, 9 de febrero de 2020

ESTRUCTURACIÓN DE LA OFERTA DE SERVICIOS EN LOS MUSEOS

Después de ver que necesidades tiene cada tipo de colectivo que visita los museos día a día, toca aprender ahora las distintas fases de estructuración dentro de la oferta de los servicios con los que cuenta un museo. Son los siguientes:


  • LAS EXPOSICIONES:
Son el servicio básico de los servicios que ofrece cualquier tipo de museo.

Una exposición tiene distintas definiciones:
- Es la presentación pública de objetos de interés cultural.
Es el conjunto de exhibición e interpretación, es decir, una exposición cuenta y relata alguna cosa.

Pero nosotras nos quedaríamos con la siguiente definición:
'Una exposición es una puesta en escena de objetos interpretados con los que se quiere contar y comunicar un relato. Una narración a través de los objetos y los textos que lo acompañan. En los museos y las exposiciones se transmiten mensajes mediante una combinación de palabras, imágenes y objetos.'

Los mensajes que transmiten las exposiciones jamás son neutrales. Siempre tratan de crear una visión de aquello que se dice, de como se dice y de aquello que no se dice. Los objetos son el resultado de los procesos sociales. Además, el lenguaje construye un punto de vista social y, por tanto, hay que preguntarse que imagen se está dando de las mujeres, de las niñas y niños, determinados grupos étnicos, conflictos sociales o zonas del planeta.

Hay dos tipos de exposiciones:

Permanentes: muestran de manera continuada los fondos que caracterizan al museo. Suelen tener una vida de 10 años.
Temporales: muestran o interpretan una parte de los fondos del museo. Normalmente se montan con parte de estos fondos y con otros objetos prestados por otros museos. Tienen un fuerte impacto para poder atraer a nuevos públicos.

  • LAS ACTIVIDADES DIDÁCTICAS:
Suelen incluir visitas guiadas (nombradas en anteriores entradas) y talleres. 
En cuanto a los talleres, hay dos planteamientos interesantes:

- Los talleres como herramienta para acercar las obras al público:
La mayoría de estos responden a la idea de favorecer la interacción del público con las obras. En función de la manera que tengamos de entender como hay que acercarse a una obra de arte, se puede diseñar un tipo de taller u otro.
Dos ejemplos de este tipo de talleres son dos exposiciones planteadas en el Ivam: 'Taller sobre exposición de Andreu Alfaro' y 'Taller sobre el objeto surrealista'

- Los talleres como herramienta para reflexionar sobre temas trascendentes del ser humano:
Este es un planteamiento diferente al anterior ya que las obras de las exposiciones se entienden como un punto inicial de reflexión sobre temas educativos y relevantes para el público en general o para el alumnado.
En este tipo de talleres, dependiendo del artista y del contenido de cada obra se trabajan unos objetivos educativos determinados. Además de dinamizar la visita de la exposición, se facilita y taller experiencial, a través de técnicas expresivas y diferentes recursos audiovisuales, plásticos, corporales, entre otros...
Desde esta perspectiva se aborda el contenido y los valores y se profundiza menos en los procesos creativos del autor de la exposición. Todo esto hace que se ponga la exposición al servicio de la educación en valores. 
Varios ejemplos de estos talleres serían muchas de las obras de los autores y autoras que expone el Patronato Martínez Guerrebeitia tienen un planteamiento social y esta propuesta es muy coherente con los fondos de la colección.


REALIZADO POR SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

EL MARKETING EN LOS MUSEOS

Después de conocer todos los tipos de museos existentes en España, empezamos a adentrarnos en el marketing dentro del mundo museistico.
Una de las preocupaciones de los museos en los últimos tiempos  es analizar el tipo de público que asiste y dar respuesta a las necesidades que éste pueda tener. De estos, los que más suelen asistir a los museos son el público familiar y los grupos educativos, pero también hay otros dos grupos que, por sus características merecen un tratamiento específico: las personas con diversidad funcional y los turistas. Ahora vamos a hablar de ellos un poco más, entrando en detalle, para dar a conocer como dar respuesta a las diferentes necesidades que tengan:


  • Las familias: 
- La visita no tiene que ser demasiado cansada.
- La visita tiene que cumplir el doble objetivo de educar y entretener.
- El museo debe ofrecer buenos servicios para el descanso y espacios para poder cambiar a los más pequeños, darles de comer y sin barreras arquitectónicas para que se puedan desplazar libremente con carritos de bebé.
- Se necesita también un cierto grado de expansión física e incluir actividades lúdicas.
- Los expositores deben de estar a una altura adecuada para que los niños y niñas puedan observarlo todo.
- Las exposiciones tienen que ofrecer incógnitas para que la familia pueda resolverlas todos juntos, proporcionar motivos para que se creen conversaciones entre ellos e intercambio de ideas, y suministrar información para que las personas adultas puedan acceder a ellas rapidamente cuando se produzcan las inevitables preguntas de los y las infantes.



  • Los grupos educativos:
- Se tiene que contar con instalaciones específicas dentro de los museos: número de servicios suficiente, espacios donde poder almorzar, lugares donde se puedan dejar los abrigos y mochilas y lugares donde el grupo en cuestión, al menos constituido por 10 personas, pueda estar todo junto en una misma sala.
- El profesorado de estos grupos necesita información detallada de las diferentes exposiciones y talleres/actividades didácticas que se realizan en el museo, y el tipo de ayuda que pueden obtener (material, equipos disponibles, lo que han de llevar y con que instalaciones pueden contar).
- Se deben elaborar guías para el profesorado con recomendaciones sobre la organización de la visita. En ellas se debe incluir todo lo relacionado con el contenido del museo y los contenidos del currículum oficial de Primaria, ESO y Bachillerato.
- Se deben organizar cursos y sesiones con el profesorado para presentar el museo o una exposición en concreto.


  • Las personas con diversidad funcional:
VISUAL:
- Proporcionar textos en Braille y audio-guías para planificar la visita, acompañadas de reproducciones de material termoformado (imágenes en relieve de cuadros o esculturas).
- Es necesario que haya barandillas y una alfombra de caucho para indicar la ruta de la exposición, también textos escritos con letra grande e iluminación intensa, sin reflejos y uniforme para aquellas personas que puedan tener visión residual.
- Es interesante realizar talleres donde se les permita coger los objetos o reproducciones y tocarlas.

AUDITIVA:
- Hay que asegurarse de que toda la información sonora pueda consultarse visualmente, que las presentaciones audiovisuales estén subtituladas y las explicaciones traducidas al lenguaje de signos.

FÍSICA:
- Es importante la inexistencia de barreras arquitectónicas y con servicios adaptados para este tipo de diversidad funcional.
- Hay que tener en cuenta que los expositores tengan la altura adecuada para ser vistos desde una silla de ruedas y contar con espacios amplios para desplazarse por todas las zonas del museo.


  • Los turistas:
- Es importante tener audioguias o hojas informativas traducidas en el máximo número de lenguas posible para que puedan acceder al máximo de información de las exposiciones.



REALIZADO POR SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

viernes, 7 de febrero de 2020

LOS ECOMUSEOS

Dentro de los museos existe un tipo de ellos un poco peculiar: los ecomuseos.

Este tipo de museos liga el museo al desarrollo comunitario y al fomento de la identidad local.
Consiste en un centro museistico orientado sobre la identidad de un territorio, sustentado en la participación de sus habitantes, creado con la finalidad del crecimiento del bienestar y del desarrollo de la comunidad.

Los ecomuseos son creados con la participación y la gestión de la comunidad. Todo esto hace que favorezca la cohesión de la comunidad y la identificación con la identidad colectiva.
Son museos ecológicos que tienen en cuenta el ecosistema local. Se encarga de realizar el inventario, estudiar y proteger aquello que pertenece a aquella población y constituye su patrimonio: bienes naturales, bienes inmuebles, bienes muebles y bienes recibidos por tradición oral. A parte de todo esto, suele recoger y mostrar información sobre los oficios tradicionales, la historia local, personajes ilustres de la localidad, entre otros.

Su existencia se define por su relación con el territorio y la población del lugar. Sitúa al objeto en su contexto histórico, sociológico, económico y cultural.
Los ecomuseos nacieron en Francia, pero hay también en otros lugares de Europa y al estado español. Son un elemento para favorecer el desarrollo local, especialmente de las zonas rurales del interior, y cubren dos objetivos:

  • Recuperar y poner en valor el patrimonio local.
  • Favorecer el fomento del turismo.
REALIZADO POR:  SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

LOS MUSEOS

Después de conocer todos los tipos de actividades patrimoniales y como se pueden difundir, nos adentramos en el tema de los museos.

Los museos son instituciones culturales con carácter permanente, abiertos al público, sin fin lucrativo, donde se conservan, estudian y se exponen los testimonios materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las relaciones del hombre a lo largo de su existencia.

Hay diferentes tipos de museos:

  • Museos de Ciencias y Técnicas.
  • Museos de Historia Natural.
  • Museos de Arqueología e Historia.
  • Museos Etnográficos.
  • Museos de Artes Aplicadas.
  • Museos de Arte moderno.
  • Museos Regionales.
  • Museos especializados.
También aprendimos que las funciones tradicionales de los museos han sido la conservación de los bienes patrimoniales, servir de soporte para la investigación y la exhibición de estos.
Las distintas funciones de los museos son:

  • Conservar, catalogar,restaurar y exhibir de forma ordenada sus colecciones.
  • Investigar y promover la investigación respecto a sus colecciones.
  • Organizar periódicamente exposiciones científicas y divulgativas de acuerdo con su objetivo.
  • Elaborar y publicar catálogos y monográficos de sus fondos.
  • Desarrollar una actividad didáctica respecto al contenido y las funciones propias.
Las técnicas expositivas y la forma de llegar al visitante han evolucionado:
  • Interactividad emocional.
  • Interactividad intelectual.
  • Interactividad manual.
Los museos clásicos se limitaban a exponer y dar información sobre los objetos, con poco espacio y sin criterios claros de exhibición. 
Los museos de segunda generación daban un papel activo al visitante obligándolo a tocar y manipular buscando la interacción manual.
Los museos de tercera generación, que son los que tenemos en la actualidad, buscan potenciar la interacción emocional e intelectual a través de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías.

REALIZADO POR: SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

martes, 26 de noviembre de 2019

LAS ENTIDADES SIN ÁNIMO DE LUCRO

Después de haber dado los conceptos de sector público y sector privado, llego el turno de conocer las entidades sin ánimo de lucro.
Estas entidades son aquellas organizaciones que se caracterizan por no tener voluntad de lucro económico y vocación pública y las hay de varios tipos:

  • Las asociaciones.
  • Las fundaciones.
  • Colectivos sin forma jurídica.
Todas estas se financian con recursos propios y subvenciones recibidas de las instituciones públicas y cobro de servicios y actividades que desarrollan.
Ahora vamos a definir un poco cada tipo de entidad sin ánimo de lucro:

  • Asociaciones: agrupaciones de personas que deciden unirse de manera voluntaria, libre y solidaria para conseguir una finalidad común de interés general, sin ánimo de lucro.


  • Fundaciones: organizaciones sin finalidad de lucro que se crean para responder a unas finalidades de carácter cultural o social a partir de unas dotaciones de dinero o forma de bienes. Estas constituyen el patrimonio propio de la fundación otorgado por las personas o entidades fundadoras.


  • Colectivos sin forma jurídica: organizaciones sin ánimo de lucro que desarrollan actividad cultural. Estas no tienen forma jurídica pero actúan y conviven dentro de una situación de alegalidad. 

A continuación añadimos un vídeo explicativo de las obligaciones que debe tener una entidad sin ánimo de lucro y su directiva: Obligaciones Entidades sin Ánimo de Lucro.

En la siguiente imagen se pueden ver algunos ejemplos de entidades sin ánimo de lucro que hay ahora mismo en España:




En definitiva, todo este tipo de entidades son buenas para la sociedad ya que promueven el desarrollo de la actividad cultural, se autogestionan con sus propios recursos para poder seguir adelante y poder cumplir con los objetivos marcados de la propia entidad y no dejan de promover valores con sus actuaciones, tal como lo hacían, como explicamos en entradas anteriores, el sector público y el sector privado.

REALIZADO POR SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

EL SECTOR PRIVADO

En esta ocasión y después de haber conocido los agentes públicos, dimos paso al sector privado.
Hay que saber que está constituido por todas aquellas empresas que trabajan en dicho sector, tengan la forma jurídica que tengan.
En ella se pueden encontrar sociedades anónimas , sociedades limitadas, cooperativas, autónomos, comunidades de bienes, etc, y sus objetivos de rentabilidad económica son los que determinan su vida y actuación.
También hay que conocer que a parte de obtener lucro económico, al trabajar en el ámbito cultural siempre llevan en su mochila (figurativa) un proyecto basado en valores. En definitiva, las empresas culturales hacen política cultural porque optan por producir o desarrollar cierto tipo de productos culturales que representan una manera de ver el mundo.
Todas estas empresas se financian de la venta de sus productos y servicios y también de recibir subvenciones por parte de las administraciones.
También vimos que se suelen organizar en 3 departamentos:

  • Departamento de producción.
  • Departamento de administración.
  • departamento de marketing.
Podemos distinguir también diferentes tipos de empresas:
  • Empresas de animación y gestión cultural: consisten en la organización y gestión de espacios públicos o actos culturales, o también trabajando para entidades públicas organizando su actividad cultural.
  Ejemplo: agcpv
  • Empresas culturales sectoriales: empresas especializadas en una fase del proceso de creación (producción, distribución o exhibición). 
Ejemplo: teatro Flumen
  • Empresas no específicamente culturales pero que desarrollan actividad cultural: agentes culturales que por tal de atraer a visitantes a sus actividades económicas principales organizan actividades culturales. 
Ejemplo: Exposición “ELLES SOM TOTS” 10 años del VCF Femenino en el centro comercial Nuevo Centro
En nuestra opinión, las empresas del sector privado también son importantes ya que ayudan a difundir las actividades culturales a toda la sociedad y a potenciar la creación de empleo en las ciudades o lugares donde se encuentran ubicadas.

REALIZADO POR SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.

lunes, 4 de noviembre de 2019

LAS POLÍTICAS CULTURALES

LAS POLÍTICAS CULTURALES


Durante toda esta semana hemos estado viendo el concepto de la política cultural:

Se podría definir como el conjunto de acciones sobre el sector de las actividades culturales. dichas acciones tienen una repercusión sobre la cultura colectiva, la identidad y aquello que compartimos con las demás personas. Esta trabaja con contenidos simbólicos y muestran que modelo de sociedad queremos, que relaciones hay entre las personas y que elementos de reflexión se proponen.

Tiene distintas finalidades:

  • Las específicamente culturales, para que toda la población pueda participar activamente en las actividades culturales
  • Las sociales o educativas como elemento de cohesión, integración y participación.
  • Las económicas ya que toda actividad cultural puede ser un importante motor económico generador de lugares de trabajo, tanto indirectos como directos.
  • Las ambientales relacionadas con la modificación del entorno, que puede suponer determinadas intervenciones culturales.
  • Las relacionadas con el reforzamiento o transformación de la identidad colectiva.
La sociedad de hoy en día demanda más inversión económica en cultura y es bueno que las instituciones (tanto públicas como privadas) destinen más recursos ya que enriquecería y haría más culta a la sociedad.

Las actividades culturales mueven mucho dinero y son generadoras de empleo, siendo motor económico de otros sectores como el turismo o la hostelería, entre otros.

La ASC se convierte en esencia en lo que ha perseguido la política cultural, el preocuparse por los asuntos públicos y de la sociedad. Decimos todo esto porque somos de las personas que reivindican la política frente a intereses propios, de las que consideran que la política es el instrumento que las clases trabajadoras tenemos para asegurar un sistema basado en los derechos y no en obligaciones impuestas desde un mercado y sistema financiero. También comparten objetivos mutuamente cuando se posicionan al lado de la gente para poder construir un futuro, generar respuestas colectivas y ejercer la democracia cultural en todos sus momentos.

Por tanto, qué mejor instrumento activo y práctico para la política cultural que la ASC, ya que nos hará creer de nuevo en la política como mecanismo de progreso y cambio para seguir hacia delante.

En este video se explica lo que son las políticas culturales:
https://www.youtube.com/watch?v=3_ZxfejY8tA

En nuestra opinión las políticas culturales son buenas porque la política también influye en la cultura incluso puede alterarla.

REALIZADO POR SILVIA SORIANO, AROA SELLÉS Y MAR LLOPIS.

miércoles, 16 de octubre de 2019

CONCEPTO DE LOS DERECHOS CULTURALES

En esta tercera semana hemos visto y hablado en clase que son los derechos culturales.

La UNESCO (La organización de las Naciones Unidas)  desde los últimos ha trabajado y se ha  preocupado de garantizar los derechos culturales y luchar por la superveniencia de la diversidad cultural.

La Declaración Universal de la UNESCO sobre la diversidad cultural fue aprobada en el mes de noviembre del 2001 en la 31 conferencia general, en París.

 Se entiende como diversidad cultural como un patrimonio común de la humanidad. En el articulo 6 se dice " Se ha de asegurar la libre circulación de las ideas a través de la palabra e imagen, también velando por que todas las culturas puedan expresarse y darse a conocer" esto es solo un pequeño fragmento de este articulo. Aquí os dejo un enlace por si queréis ver los demás artículos.


La UNESCO asume esa necesidad de garantizar la diversidad cultural al mundo, una realidad globalizada que cada día pone mas en peligro la supervivencia de la diversidad, sobre todo aquellas manifestaciones culturales que no puedan ser objeto de comercialización dentro de este mercado global.

La resistencia de las culturas mas minorizadas, amenazadas o con la sensación de desprecio es un hecho muy positivo para permitir la supervivencia de estas culturas. En los últimos años hemos visto y a dia de hoy seguimos viendo muchos movimientos del mundo para la recuperación de elementos culturales en peligro de extinción y que ponen en valor la diversidad cultural.

Nuestra propia opinión es que la UNESCO es una organización necesaria para que cubran la evolución de los Derechos Humanos para que se apliquen correctamente, sin esta organización seria muy difícil que se consiguiera llevar a cabo las acciones respecto a los Derechos Humanos.



AROA SELLÉS , SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS




sábado, 12 de octubre de 2019

EL CONCEPTO DE GLOBALIZACIÓN

Tras dar el concepto de Cultura y los diferentes puntos de vista que esta tiene, nos empezamos a adentrar en el concepto de la Globalización y el impacto que esta puede tener en nuestra sociedad.

Aprendimos que la Globalización es el conjunto de procesos que han transformado la manera de vivir de la gente de la sociedad. También que hay dos factores muy relevantes:
  • La mejora de las comunicaciones (concretamente la aparición de Internet).
  • La mejora del transporte.
Estos dos factores están teniendo importantes repercusiones en los ámbitos económico, político, ecológico y cultural. 
Todo esto ha permitido deslocalizar la producción y bajar los costes laborales para las grandes corporaciones industriales y los servicios.
La Globalización es una realidad de la cual difícilmente podemos huir pero si que hay muchas maneras de abordarla.

Además tiene distintos aspectos a tener en cuenta:
  • Nos ha propiciado un conocimiento mucho mayor de otras culturas diferentes a la que puede tener la propia persona y los derechos culturales que las engloban.
  • Ha generado un mercado de productos culturales mundial, especialmente en el mercado audiovisual y musical.
  • Como dichos productos culturales llevan en ellos valores y formas culturales ha favorecido la extensión de patrones culturales de países que dominan el mercado del resto del mundo.
  • Estos valores responden a unos intereses y a una manera de entender las relaciones humanas propio de los estados y las multinacionales que controlan el mundo.
  • Los medios de comunicación de la era global configuran la cultura del mañana.
  • La diferencia cultural es generadora de conflictos. El discurso que difunden los medios de comunicación culpa a las diferencias culturales de los conflictos mundiales. Todo esto lo llaman 'guerra de culturas'.
  • La posibilidad de que una cultura esté presente en la configuración cultural global depende cada vez más de los medios financieros disponibles, y esto perjudica a la mayoría de las culturas del mundo.
A continuación pondremos un video que habla de la Globalización:

En nuestra opinión es que la globalización es bastante buena para la vida de las personas ya que ayuda a estar mas conectados y a estar mas informados de lo que pueda pasar a nuestro alrededor.
SILVIA SORIANO, AROA SELLES Y MAR LLOPIS.

sábado, 5 de octubre de 2019

PRIMERAS SEMANAS DE CLASE Y EL CONCEPTO DE CULTURA

PRIMERAS SEMANAS DE CLASE Y EL CONCEPTO DE      CULTURA

Tras tres semanas de clases, empezamos a investigar o a aprender lo que engloba el concepto de Cultura. Hemos visto que el termino de cultura puede presentar diferentes significado y puede englobar varias cosas o elementos.

La primera semana hicimos un taller de que cada alumno debería traer un objeto que el considere que era elemento de la cultura o que la representara. El alumnado aportaron desde libros, música, vestimenta de la Comunidad, elementos de otros países...etc. y explicaron el porque para ellos eran elementos de la Cultura.

Aprendimos que el concepto de cultura es uno de los mas comunes y mas confusos que solemos usar a lo largo de nuestra vida, porque para mi lo que puede significar la cultura, a lo mejor para otras personas es todo lo contrario o otros elementos. Para nosotros el concepto de cultura es según como aparece o nos lo transmiten las circunstancias a lo lago de nuestras vidas, por eso no hay una definición clara y única.

Hemos visto que hay dos clases de punto de vista de la Cultura, esta la cultura humanista y la antropológica.

La antropológica es cuando se estudia la cultura de un sitio a través de sus costumbres, mitos, creencias, normas y valores.

La humanística es la cultura que se recibe de la herencia de nuestros antepasados o de otras persona que conocemos a lo largo de nuestra vida.

A lo largo de las semanas iremos adquiriendo conocimientos y mas conceptos , y diferencias de la cultura.

A continuación, pondremos un video que explique de forma resumida el concepto de Cultura.





Aroa Selles, Mar Llopis y Silvia Soriano.