En esta sesión de clase, en vez de recibir una clase teórica, pudimos disfrutar de 2 horas completas de musicoterapia, pero antes de contar nuestra experiencia, vamos a definirla.
La musicoterapia, según la Federación Mundial de Musicoterapia, se refiere al uso de la música y/o sus elementos (sonido, ritmo, melodía o armonía podrían ser algunos ejemplos), realizado por un/a musicoterapeuta calificado/a con un paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.
Esta tiene como fin desarrollar potencialidades y/o restaurar las funciones del individuo de manera tal que este pueda lograr una mejor integración intra y/o interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y tratamiento.
Recapitulando al principio, cuando llegaron las horas del jueves de AGC, las cuales las solemos dedicar a teatro, ese día cuando llegamos al salón de actos todo era diferente: nos econtramos a un grupo de personas desconocidas las cuales a primera vista ya podíamos apreciar que algunas de ellas tenían una discapacidad visual (alguna más grave que otras).
Nos colocamos los dos grupos (el grupo clase y el grupo desconocido) en círculo sentados en sillas y María nos presentó a ambos grupos haciendo una dinámica de presentación para ello en la que consistía en decir nuestro nombre y describir que era la música para cada uno/a y si había llegado a influir en mayor o menor medida en nuestras vidas, y nos explicó que es la musicoterapia y también un poco en que iba a consistir las dos sesiones de clase que nos quedaban por delante.
Primero empezamos haciendo ritmos con partes de nuestro cuerpo imitándola primero a ella, es decir, primero ella hacia un ritmo como pueden ser series de palmadas, y luego nosotros teníamos que realizar esos ritmos ayudándonos de nuestro cuerpo.
Cuando ella vio que ya empezábamos a estar más cómodos, nos puso al alcance, para ser más exactos en mitad del círculo que habíamos formado entre todos, una serie de instrumentos, como pueden ser: panderetas, cajas, tambor, tubos de plástico, etc, en definitiva eran todo instrumentos de percusión, y nos instó a coger alguno de ellos para poder realizar los ritmos en lo que quedaba de sesión. Hay que añadir que fue muy empática cuando algún/a compañero/a no quiso participar de la dinámica ya que no presionó en ningún momento para participar ya que recalcó que era una actividad libremente voluntaria y quien no quisiera implicarse no estaba obligado.
Después de todo esto, seguimos haciendo ritmos hasta que tocó el timbre que daba por finalizada la última sesión que nos tocaba con ella e hicimos una especie de rápido coloquio dando nuestras impresiones sobre como nos habíamos sentido, que positivo nos llevábamos de ello y si repetiriamos.
La verdad es que fueron unas sesiones diferentes y divertidas y pudimos aprender una manera diferente de llegar a las personas a través de la música y en este caso de la percusión y el ritmo. Fueron unas sesiones muy entretenidas y a la mayoría de nosotros se nos pasaron volando ya que pudimos echar a volar nuestra imaginación y evadirnos un poco de la realidad durante un periodo de tiempo. Lo vemos un recurso comunitario muy bueno para poder llegar a toda la población de una manera diferente, divertida y amena, donde te puedes expresar sin miedos y abrirte a los demás a través de la música.
miércoles, 25 de marzo de 2020
lunes, 9 de marzo de 2020
El Marketing En La Cultura
Marketing en la cultura
Es el arte-cientifico del processo de intercambio entre oferta y mercado, es decir, el marketing tiene una vertiente de analisis y una vertiente de creatividad.
Se centra en los processos de intercambio, y las actividades culturales, sean lucrativas o no, son siempre processos de intercambio.
La planificacion del marketing comienza desde el primer momento que se concede el producte o servei a ofrecer.
El marketing trata de buscar el equilibrio para a la persona que participa entre la gratificacion percebida y los costes que tendra participar en esa actividad.
GRATIFICACION PERCEBIDA:
- Utilidad funcional
- Utilidad vivencial
- Utilidad simbolica
ESFUERZOS:
- Convivencia ( tiempo y esfuerzo)
- Costes economicos
- Costes intelectuales y sociales
Tiene
- La Estructuracion:
La fase de estructuracion comprende dos aspectos: la definicion de la oferta de servicios y la produccion de cada uno de ellos.
Los servicios se pueden clasificar en:
- Basico: Aquel que a los ojos del cliente caracteriza de forma mas clara y completa eso que ofrece la organizacion.
- Perifericos: El cliente puede accedir por simple hecho de participar o adquirir el servicio basico.
- Derivados: Son aquellos servicios que pueden ser usados aunque no sea usuario del servicio basico.
- Complementarios: Se suman a la oferta de basicos, perifericos y derivados con tal de complementarla y diferenciarla de los competidores.
- La Comercializacion:
Tiene dos procesos:
- Los precios.
- La intermediacion
- La comunicacion
- La Prestacion:
Tenemos que tener en cuenta estos dos procesos:
- El marketing interno: Es un programa dirigido a un equipo humano de la organización desde la dirección hasta el personal de contacto con el publico que pretende consolidar una cultura organizativa orientada a que las actividades y servicios previstos se realizan de acuerdo con las conceptualización y satisfaciendo las necesidades y deseos de las personas usuarias.
- La Evaluación: Son procesos de control de calidad y pero desde nuestro punto de vista reducir la evaluación a los procesos de control de calidad es una perspectiva que no compartimos.
En nuestra opinión es que el marketing es un proceso importante en la cultura por que sin este proceso la cultura ni llegaría a la mitad de la población.
SILVIA SORIANO
MAR LLOPIS
domingo, 1 de marzo de 2020
LAS ARTES.
LAS ARTES
Después del Patrimonio, las artes son otra gran área de acción a la cultura.
Definir la palabra arte es muy difícil, pero en el diccionario pone que es actividad consistente en la creación de obras según unos principios esteticos, pero también son cada uno de los generos de actividad en que el hombre o el animal produce obras según ciertas reglas.
Se ha relacionado siempre el termino arte con una actividad sumida en ciertas reglas y principios.
A continuación hablaremos de las distintas artes que hay y su correspondiente cadena de producción:
El Teatro: Es una de las artes con menos numero de publico. Se realizo un estudio en 1999 que el 76,4% de la población Valenciana no había ido nunca al teatro, y el 13,2 % iba una vez.
CADENA DE PRODUCCION:
La Musica: Es una de las artes que mas arriba a toda la población. En 2015 el 65,4% escuchan música diariamente, el 82,8% almenos una vez a la semana y el 87,2% almenos una vez al año.
CADENA DE PRODUCCION:
Artes Plasticas: En los ultimos 40 años ha habido un crecimiento de museos y centros de exposicion y argumento de publico y ha crecido un importante mercado de arte.
CADENA DE PRODUCCION:
La Literatura: El 56% de las personas leen al año algún libreo no relacionado con estudios o trabajo. El 92.5% leen obras de creación literaria, dentro de este porcentaje un 75,3% novela contemporánea y un 24,7% novela clásica, mientras que la poesía y el teatro solo un 5%.
CADENA DE PRODUCCION:
En esta entrada hemos querido reflejar los datos de los estudios y como se consume cada arte. También, hemos querido mostrar todas las fases de la produccion de cada una de ellas.
A continuacion ponemos un video que explica perfectamente lo que es el arte.
SILVIA SORIANO
MAR LLOPIS
domingo, 9 de febrero de 2020
ESTRUCTURACIÓN DE LA OFERTA DE SERVICIOS EN LOS MUSEOS
Después de ver que necesidades tiene cada tipo de colectivo que visita los museos día a día, toca aprender ahora las distintas fases de estructuración dentro de la oferta de los servicios con los que cuenta un museo. Son los siguientes:
- LAS EXPOSICIONES:
Son el servicio básico de los servicios que ofrece cualquier tipo de museo.
Una exposición tiene distintas definiciones:
- Es la presentación pública de objetos de interés cultural.
Es el conjunto de exhibición e interpretación, es decir, una exposición cuenta y relata alguna cosa.
Pero nosotras nos quedaríamos con la siguiente definición:
'Una exposición es una puesta en escena de objetos interpretados con los que se quiere contar y comunicar un relato. Una narración a través de los objetos y los textos que lo acompañan. En los museos y las exposiciones se transmiten mensajes mediante una combinación de palabras, imágenes y objetos.'
Los mensajes que transmiten las exposiciones jamás son neutrales. Siempre tratan de crear una visión de aquello que se dice, de como se dice y de aquello que no se dice. Los objetos son el resultado de los procesos sociales. Además, el lenguaje construye un punto de vista social y, por tanto, hay que preguntarse que imagen se está dando de las mujeres, de las niñas y niños, determinados grupos étnicos, conflictos sociales o zonas del planeta.
Hay dos tipos de exposiciones:
- Permanentes: muestran de manera continuada los fondos que caracterizan al museo. Suelen tener una vida de 10 años.
- Temporales: muestran o interpretan una parte de los fondos del museo. Normalmente se montan con parte de estos fondos y con otros objetos prestados por otros museos. Tienen un fuerte impacto para poder atraer a nuevos públicos.
- LAS ACTIVIDADES DIDÁCTICAS:
Suelen incluir visitas guiadas (nombradas en anteriores entradas) y talleres.
En cuanto a los talleres, hay dos planteamientos interesantes:
- Los talleres como herramienta para acercar las obras al público:
La mayoría de estos responden a la idea de favorecer la interacción del público con las obras. En función de la manera que tengamos de entender como hay que acercarse a una obra de arte, se puede diseñar un tipo de taller u otro.
Dos ejemplos de este tipo de talleres son dos exposiciones planteadas en el Ivam: 'Taller sobre exposición de Andreu Alfaro' y 'Taller sobre el objeto surrealista'
- Los talleres como herramienta para reflexionar sobre temas trascendentes del ser humano:
Este es un planteamiento diferente al anterior ya que las obras de las exposiciones se entienden como un punto inicial de reflexión sobre temas educativos y relevantes para el público en general o para el alumnado.
En este tipo de talleres, dependiendo del artista y del contenido de cada obra se trabajan unos objetivos educativos determinados. Además de dinamizar la visita de la exposición, se facilita y taller experiencial, a través de técnicas expresivas y diferentes recursos audiovisuales, plásticos, corporales, entre otros...
Desde esta perspectiva se aborda el contenido y los valores y se profundiza menos en los procesos creativos del autor de la exposición. Todo esto hace que se ponga la exposición al servicio de la educación en valores.
Varios ejemplos de estos talleres serían muchas de las obras de los autores y autoras que expone el Patronato Martínez Guerrebeitia tienen un planteamiento social y esta propuesta es muy coherente con los fondos de la colección.
REALIZADO POR SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.
EL MARKETING EN LOS MUSEOS
Después de conocer todos los tipos de museos existentes en España, empezamos a adentrarnos en el marketing dentro del mundo museistico.
Una de las preocupaciones de los museos en los últimos tiempos es analizar el tipo de público que asiste y dar respuesta a las necesidades que éste pueda tener. De estos, los que más suelen asistir a los museos son el público familiar y los grupos educativos, pero también hay otros dos grupos que, por sus características merecen un tratamiento específico: las personas con diversidad funcional y los turistas. Ahora vamos a hablar de ellos un poco más, entrando en detalle, para dar a conocer como dar respuesta a las diferentes necesidades que tengan:
- La visita tiene que cumplir el doble objetivo de educar y entretener.
- El museo debe ofrecer buenos servicios para el descanso y espacios para poder cambiar a los más pequeños, darles de comer y sin barreras arquitectónicas para que se puedan desplazar libremente con carritos de bebé.
- Se necesita también un cierto grado de expansión física e incluir actividades lúdicas.
- Los expositores deben de estar a una altura adecuada para que los niños y niñas puedan observarlo todo.
- Las exposiciones tienen que ofrecer incógnitas para que la familia pueda resolverlas todos juntos, proporcionar motivos para que se creen conversaciones entre ellos e intercambio de ideas, y suministrar información para que las personas adultas puedan acceder a ellas rapidamente cuando se produzcan las inevitables preguntas de los y las infantes.
Una de las preocupaciones de los museos en los últimos tiempos es analizar el tipo de público que asiste y dar respuesta a las necesidades que éste pueda tener. De estos, los que más suelen asistir a los museos son el público familiar y los grupos educativos, pero también hay otros dos grupos que, por sus características merecen un tratamiento específico: las personas con diversidad funcional y los turistas. Ahora vamos a hablar de ellos un poco más, entrando en detalle, para dar a conocer como dar respuesta a las diferentes necesidades que tengan:
- Las familias:
- La visita tiene que cumplir el doble objetivo de educar y entretener.
- El museo debe ofrecer buenos servicios para el descanso y espacios para poder cambiar a los más pequeños, darles de comer y sin barreras arquitectónicas para que se puedan desplazar libremente con carritos de bebé.
- Se necesita también un cierto grado de expansión física e incluir actividades lúdicas.
- Los expositores deben de estar a una altura adecuada para que los niños y niñas puedan observarlo todo.
- Las exposiciones tienen que ofrecer incógnitas para que la familia pueda resolverlas todos juntos, proporcionar motivos para que se creen conversaciones entre ellos e intercambio de ideas, y suministrar información para que las personas adultas puedan acceder a ellas rapidamente cuando se produzcan las inevitables preguntas de los y las infantes.
- Los grupos educativos:
- Se tiene que contar con instalaciones específicas dentro de los museos: número de servicios suficiente, espacios donde poder almorzar, lugares donde se puedan dejar los abrigos y mochilas y lugares donde el grupo en cuestión, al menos constituido por 10 personas, pueda estar todo junto en una misma sala.
- El profesorado de estos grupos necesita información detallada de las diferentes exposiciones y talleres/actividades didácticas que se realizan en el museo, y el tipo de ayuda que pueden obtener (material, equipos disponibles, lo que han de llevar y con que instalaciones pueden contar).
- Se deben elaborar guías para el profesorado con recomendaciones sobre la organización de la visita. En ellas se debe incluir todo lo relacionado con el contenido del museo y los contenidos del currículum oficial de Primaria, ESO y Bachillerato.
- Se deben organizar cursos y sesiones con el profesorado para presentar el museo o una exposición en concreto.
- Las personas con diversidad funcional:
VISUAL:
- Proporcionar textos en Braille y audio-guías para planificar la visita, acompañadas de reproducciones de material termoformado (imágenes en relieve de cuadros o esculturas).
- Es necesario que haya barandillas y una alfombra de caucho para indicar la ruta de la exposición, también textos escritos con letra grande e iluminación intensa, sin reflejos y uniforme para aquellas personas que puedan tener visión residual.
- Es interesante realizar talleres donde se les permita coger los objetos o reproducciones y tocarlas.
AUDITIVA:
- Hay que asegurarse de que toda la información sonora pueda consultarse visualmente, que las presentaciones audiovisuales estén subtituladas y las explicaciones traducidas al lenguaje de signos.
FÍSICA:
- Es importante la inexistencia de barreras arquitectónicas y con servicios adaptados para este tipo de diversidad funcional.
- Hay que tener en cuenta que los expositores tengan la altura adecuada para ser vistos desde una silla de ruedas y contar con espacios amplios para desplazarse por todas las zonas del museo.
- Los turistas:
- Es importante tener audioguias o hojas informativas traducidas en el máximo número de lenguas posible para que puedan acceder al máximo de información de las exposiciones.
REALIZADO POR SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.
Etiquetas:
#16BLOG,
#cultura,
#familias,
#gruposeducativos,
#marketingmuseos,
#museos,
#necesidades,
#nuevaentrada,
#personascondiversidadfuncional,
#turistas
viernes, 7 de febrero de 2020
LOS ECOMUSEOS
Dentro de los museos existe un tipo de ellos un poco peculiar: los ecomuseos.
Este tipo de museos liga el museo al desarrollo comunitario y al fomento de la identidad local.
Consiste en un centro museistico orientado sobre la identidad de un territorio, sustentado en la participación de sus habitantes, creado con la finalidad del crecimiento del bienestar y del desarrollo de la comunidad.
Los ecomuseos son creados con la participación y la gestión de la comunidad. Todo esto hace que favorezca la cohesión de la comunidad y la identificación con la identidad colectiva.
Son museos ecológicos que tienen en cuenta el ecosistema local. Se encarga de realizar el inventario, estudiar y proteger aquello que pertenece a aquella población y constituye su patrimonio: bienes naturales, bienes inmuebles, bienes muebles y bienes recibidos por tradición oral. A parte de todo esto, suele recoger y mostrar información sobre los oficios tradicionales, la historia local, personajes ilustres de la localidad, entre otros.
Su existencia se define por su relación con el territorio y la población del lugar. Sitúa al objeto en su contexto histórico, sociológico, económico y cultural.
Los ecomuseos nacieron en Francia, pero hay también en otros lugares de Europa y al estado español. Son un elemento para favorecer el desarrollo local, especialmente de las zonas rurales del interior, y cubren dos objetivos:
Este tipo de museos liga el museo al desarrollo comunitario y al fomento de la identidad local.
Consiste en un centro museistico orientado sobre la identidad de un territorio, sustentado en la participación de sus habitantes, creado con la finalidad del crecimiento del bienestar y del desarrollo de la comunidad.
Los ecomuseos son creados con la participación y la gestión de la comunidad. Todo esto hace que favorezca la cohesión de la comunidad y la identificación con la identidad colectiva.
Son museos ecológicos que tienen en cuenta el ecosistema local. Se encarga de realizar el inventario, estudiar y proteger aquello que pertenece a aquella población y constituye su patrimonio: bienes naturales, bienes inmuebles, bienes muebles y bienes recibidos por tradición oral. A parte de todo esto, suele recoger y mostrar información sobre los oficios tradicionales, la historia local, personajes ilustres de la localidad, entre otros.
Su existencia se define por su relación con el territorio y la población del lugar. Sitúa al objeto en su contexto histórico, sociológico, económico y cultural.
Los ecomuseos nacieron en Francia, pero hay también en otros lugares de Europa y al estado español. Son un elemento para favorecer el desarrollo local, especialmente de las zonas rurales del interior, y cubren dos objetivos:
- Recuperar y poner en valor el patrimonio local.
- Favorecer el fomento del turismo.
REALIZADO POR: SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.
LOS MUSEOS
Después de conocer todos los tipos de actividades patrimoniales y como se pueden difundir, nos adentramos en el tema de los museos.
Los museos son instituciones culturales con carácter permanente, abiertos al público, sin fin lucrativo, donde se conservan, estudian y se exponen los testimonios materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las relaciones del hombre a lo largo de su existencia.
Hay diferentes tipos de museos:
Los museos son instituciones culturales con carácter permanente, abiertos al público, sin fin lucrativo, donde se conservan, estudian y se exponen los testimonios materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las relaciones del hombre a lo largo de su existencia.
Hay diferentes tipos de museos:
- Museos de Ciencias y Técnicas.
- Museos de Historia Natural.
- Museos de Arqueología e Historia.
- Museos Etnográficos.
- Museos de Artes Aplicadas.
- Museos de Arte moderno.
- Museos Regionales.
- Museos especializados.
También aprendimos que las funciones tradicionales de los museos han sido la conservación de los bienes patrimoniales, servir de soporte para la investigación y la exhibición de estos.
Las distintas funciones de los museos son:
- Conservar, catalogar,restaurar y exhibir de forma ordenada sus colecciones.
- Investigar y promover la investigación respecto a sus colecciones.
- Organizar periódicamente exposiciones científicas y divulgativas de acuerdo con su objetivo.
- Elaborar y publicar catálogos y monográficos de sus fondos.
- Desarrollar una actividad didáctica respecto al contenido y las funciones propias.
Las técnicas expositivas y la forma de llegar al visitante han evolucionado:
- Interactividad emocional.
- Interactividad intelectual.
- Interactividad manual.
Los museos clásicos se limitaban a exponer y dar información sobre los objetos, con poco espacio y sin criterios claros de exhibición.
Los museos de segunda generación daban un papel activo al visitante obligándolo a tocar y manipular buscando la interacción manual.
Los museos de tercera generación, que son los que tenemos en la actualidad, buscan potenciar la interacción emocional e intelectual a través de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías.
REALIZADO POR: SILVIA SORIANO Y MAR LLOPIS.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)



